Design versus arte - A diferença e sua importância

Design versus arte.
Qual é a diferença, e como isso afeta a sua carreira como designer? Todos nós sabemos que há uma diferença, mas aqueles fora da nossa indústria podem não ser capazes de notar a diferença. Seus pais, por exemplo, podem se referir a você como um "artista", mesmo que você seja um designer profissional.

Como você explica para eles, ou qualquer outra pessoa que perguntar, que há uma grande diferença entre arte e design? Tem mesmo certeza que sabe a diferença? Leia mais para descobrir.

A arte pergunta, o design responde

Vamos voltar ao momento em que você decidiu que queria ser designer. Para mim, foi quando eu estava na escola. Eu pensei que eu queria ser um "artista", quando na verdade, eu descobri que o meu conjunto de habilidades era mais adequado para o design. Por quê? Porque eu gostava do processo de resolver problemas. Eu não estava tão interessado em fazer perguntas irrespondíveis para o mundo ponderar. Eu queria ter um sistema para entender o mundo ao meu redor.

A questão mais importe - a principal diferença entre arte e design - é que a arte faz perguntas, enquanto o design responde. O design existe para preencher uma necessidade. Arte não preenche nenhuma necessidade, excepto a sua própria necessidade interna de existir e desafiar o espectador. Isso não é uma coisa ruim, por sinal. A arte é um dos elementos fundamentais da cultura humana; todas as culturas que já existiram tiveram suas próprias formas de arte únicas, que elas deixaram para as futuras gerações. Pense em arqueólogos - qual é a coisa mais comum você ouvir falar que é descoberto das civilizações antigas? É isso mesmo - arte. Olaria, arquitetura, pinturas nas paredes ou pedras. A arte é muito importante. E o design também.

Sem tempo para maravilhar

Arte inspira admiração e reverência. Quando você olha para uma pintura, escultura, colagem, ou instalação, sua mente começa a se agitar com uma horda de novas ideias deslumbrantes e você inspira-se para reflectir sobre todas as possibilidades infinitas que já foram introduzidas a você pelo artista e sua obra . Ah, a magia da arte. Que experiência profundamente gratificante e emocionante.

Designers não têm tempo para isso. Se as pessoas estão maravilhadas com o seu design, isso é positivo, mas não é o principal motivo que te levou a criar. Tu projetas para tornar a vida das pessoas melhor de formas que elas não necessariamente percebam ou apreciem, mas se não tivessem, elas ficariam perdidas. Os amantes de arte que se aglomeram em torno de Van Gogh no Louvre, provavelmente, todos têm seus telefones na mão, prontos para tirar fotos. Eles não estão prestando atenção nos seus aplicativos de câmera, mas os designers que os criaram desempenham um papel muito importante, permitindo-lhes compartilhar a suas experiências com seus amigos.

A arte não tem um processo de desenvolvimento

A arte não tem nenhum processo que possa ser duplicado em todas obras para alcançar um ótimo resultado. Não há regras. Costumava haver regras sobre quem pode pintar o que, mas todas elas foram jogadas fora com a ascensão do modernismo. Desde que Edouard Manet começou a pintar prostitutas em vez de aristocratas, o mundo da arte tem lentamente esquecido todas as regras que já teve. Algumas pessoas estão descontentes com isso, mas esse é como as coisas são hoje em dia. Qualquer coisa pode ser arte - um mictório, uma árvore, um cachorro - qualquer coisa. A arte não tem regras.

No entanto, há regras no design. Mesmo que o resultado fique "feio", há uma estrutura invisível que resolve um problema. Existem as regras físicas do design: o grid, a roda de cores, as regras de composição e layout. Depois, há as regras sobre o que o design deve fazer. Qual problema que se está a resolver? É ergonômico suficiente? Qual será a resposta psicológica do usuário comum a esta disposição particular de elementos de design? Será que vai causar-lhes desconforto, ou será que eles terão uma boa experiência?

Estas são todas as regras que os designers devem levar em conta se eles desejam criar um projeto bem sucedido. Estes tipos de regras podem deixar um artista louco, mas não nós designers. Nós amamos esse tipo de coisa. 

Opostos filosóficos

Você pode apreciar um design ainda mais quando você sabe por que ele foi feito. Não é apenas uma imagem bonita - há uma razão concreta por que ele existe e é um problema concreto que ele resolve. Geeks de design amam se aprofundar na questão do que faz um trabalho de design ser especial. Simplificando, designers utilizam os lados esquerdos (matemáticos) de seus cérebros para criar um trabalho que se assemelha a algo do lado direito (artístico).

A arte, como nós aprendemos, não tem nada dessa estrutura ou razão de ser. Você não precisa entender por que uma obra de arte existe ou como ela foi feita. Tudo que você precisa fazer é apreciá-la pelo que ela é. A arte pela arte, como se costuma dizer. Isso não quer dizer que não há valor na análise da arte de acordo com o momento em que foi feita, ou desconstruir o processo. Só não são necessários para que você possa apreciá-la.

Muito design atrapalha a arte, e vice-versa

Exactamente o que diz acima. Arte e design estão relacionados, de uma forma geral, mas, como vimos hoje, eles não são idênticos em tudo. Os dois são disciplinas totalmente separadas, e as coisas podem ficar muito confusas se você as fundir demais.

Imagine se você trouxer para casa uma cadeira que estava numa instalação de arte, e sentou-se nela. Ele agora perdeu o seu valor como arte, e é apenas uma outra cadeira. A arte é muito mais dependente do contexto em que ela existe do que o design. Na verdade, o design é o contexto na maior parte do tempo.

Mais uma vez, a arte e o design são vitais para a cultura humana e seu progresso. Eu amo e aprecio ambos, mas no fundo, eu sou uma designer. Se você gosta de oferecer soluções para problemas, em vez de fazer perguntas, então provavelmente você é um designer também. Se você é o oposto, é mais provável que você seja um artista.

Fonte: http://www.idesigns.com.br/